С. Васильева. Русский балет 21 век//Мир детского театра. 2/2000.
Автор эскизов костюмов к балету-мистериям «Троян» ,( «Здравствуй масленица !») — студентка Санкт — Петербургского академического института живописи,скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Анна Виноградова. Это ее первая работа для театра.
Задача, поставленная перед молодой художницей создателями спектакля- режиссером и хореографом ,- была не из легких. Нужно было соединить глубокую древность и современность,сделать костюмы предельно яркими, нарядными, стилизованными- и в то же время легко узнаваемыми.
Не молдавскими, украинскими,индийскими или болгарскими, а именно северо-русскими. Причем на этих ярких, нарядных рубахах, поясах, юбках и передниках должен был лежать отсвет тысячелетий. Тех самых тысячелетий, что отделяют нас от времени, когда рождались обряды, поверья ,праздники, мифы наших далеких предков ,о которых и рассказывает балет-мистерия «Троян» («Здравствуй, Масленица !») .
Авторы мистерии уводят своих героев, сегодняшних юношей и девушек, в ту далекую эпоху, когда 6 тысячелетий назад не было еще ни славян, ни индийцев, ни греков Не было еще ни одного из современных народов Европы, а один народ- их общий предок- жил на севере Восточной Европы.
Сегодня ученые называют этих общих предков индоевропейцами. Перед Анной Виноградовой стояла труднейшая задача — попробовать создать собирательный образ древнего костюма, как бы увиденного глазами человека 21 века . Северорусский по сути и по духу, он должен был быть близким и родным и украинцам, и молдаванвм, и грекам. Словом, всем далеким потомкам того древнего единого народа.
Надо отдать должное художнику . Со своей задачей Анна Виноградова справилась блестяще. Об этом свидетельствуют эскизы костюмов и тот успех, который неизменно сопутствует каждому представлению балета-мистерии «Троян» («Здравствуй,Масленица!»).
В этом успехе не малая доля принадлежит художнику,создавшему настоящую феерию красок,орнаментов,ритмов.
Искусствовед С. Васильева.
В. Белая. Услышать звуки судьбы//Летопись культуры и искусства. Петербург. Классика. 11/2007.
В жизни каждого человека трубят ангелы, пытаясь направить его по пути судьбы. Не каждому удается их услышать. Ныне известная петербургская художница Анна Виноградова музыку небесных сфер уловила сразу.
Это произошло в 1995 году, когда она, будучи студенткой Ярославского художественного училища, приехала на каникулы в Санкт -Петербург.Здесь, в Северной Венеции,она принимает судьбоносное решение: поступать в институт имени И. Е. Репина при Российской Академии художеств.
Эта идея блестяще осуществляется уже в следующем, 1996 году, когда девушка становится студенткой графического факультета ,Ее творческая, постоянно ищущая самовыражения натура не останавливается на достигнутом и параллельно с учебой Анна участвует в ряде проектов: в выставке молодых художников Санкт-Петербурга «Русский север» (1998); занимается разработкой эскизов костюмов для балетного триптиха «Зов предков» («Троян»,2000), организовыват персональную выставку в Вологодском Центре культуры «Мистерии Анны Виноградовой»(2000), участвует в показе «Рисунок в Академии художеств», где ею была продемонстрирована серия иллюстаций (психологических портретов) по мотивам произведения А. С. Пушкина «Повести Белкина».
Во всех этих работах художница проявила неординарный подход к созданию образов , использовав культурологическое наследие Русского Севера, богатые орнаменты ,фантазию и стиль. Отчасти этому способствовала та среда, в которой Анна сформировалась как личность. Её детство и юность прошли в Вологде- старинном русском городе с национально-самобытными корнями, уходящими в глубь веков.Строгая величавость патриархальной глубинки , красота древних храмов во многом предопределили круг интересов художницы.
В этот момент всеобщего признания, когда ,казалось бы, творческий путь определился, Анна вновь бросает вызов судьбе и решает попробовать свои силы в живописи. Для этого она берет академический отпуск на графическом факультете и посещает вольнослушателем мастерскую профессора В.И. Рейхета, так же при институте им. И. Е. Репина, а через год становиться полноправной студенткой живописного факультета . В 2001 году в тандеме с художником Александром Владимировым она устраивает выставку в выставочном зале Череповецкого отделения Союза художников России. На ней было представлено более тридцати работ Виноградовой : портреты, пейзажи, натюрморты , эскизы костюмов ,рисунки. Выполняет мозаику «Богоматерь Владимирская» в часовне в честь 2000-летия христианства , построенной по проекту её отца . Часовня и панно стали духовным символом всех верующих Вологды.
Любовь к русским обычаям, праздничному народному костюму привели к увлечению одним из древнейших обрядов ,сохранившимся нам от язычества — Масленицей. Первое обращение к этой теме состоялось еще в 1999 году в балете-мистерии «Троян», несколько лет вынашивался замысел ,прорабатывались детали и в 2005 году появилась целая серия вариантов,которые воплотились в две значительные картины «Шествие масляничного поезда» (дипломная работа) и «Масленица» (обе 2006). Большие многофигурные композиции ,сложнейшие ракурсы ,создают ощущение не застывшего, фотографического снимка ,а живого движущегося действа в котором зритель ощущает себя непосредственным участником событий.
Из марева мерцающих красок рождается калейдоскоп цветных огней праздничного гуляния. Многочисленные эскизы привели также к появлению удивительной череды портретов народных образов, окрашенных яркими самобытными чертами. Среди них непосредственно портреты: «Девушка поправляющая серьгу»(2005), «Автопортрет в русском народном костюме» (2007), «Русский танец»(2007), «Девушка у окна»( портрет Вероники Сарма, 2007) и жанровые сцены: «Нити»(2001), «Разговоры»(2005), «Дети» (2005). В картине «Нити» изображен интерьер русской избы, крестьяне за каждодневными делами. Колорит подчеркивает обыденность момента.
Основное значение здесь преобретает сюжетная линия. Бабушка и внучка ,сматывающие нити в клубок , олицетворяются с приметами времени. Родственные отношения невидимыми узами объединяют времена. Своеобразная сага о преемственности поколений ,связи эпох.
Сразу после защиты дипломной работы Анна была приглашена в США с выставкой, где в числе разнообразных работ продемонстрировала серию портретов балетных танцовщиц («Балерина в красном», «За кулисами», «Черный лебедь»,все 2006), «Антракт», «Вдохновение» (2007), яркие ,насыщенные колористические решения ,светотеневые градации различных оттенков наделяют полотна почти осязаемой чувственностью. Сложные образно-психологические характеристики получили высокую оценку и художницу избрали членом Американской Ассоциации портретистов. В 2007 работы Анны Виноградовой участвовали в «Большом Октябрьском фестивале» в Амстердаме. На сегодняшний день ее произведения находятся в частных коллекциях в России, США, Китае, Греции, Германии, Канаде и других странах.
Остается только гадать, какими неизвестными гранями своего таланта блеснет этот самородок в дальнейшем.
Искусствовед Виктория Белая.
С. Жарникова. Вводая статья //Альбом Анна Виноградова.Изд. Артцентр.2007.
Анна Германовна Виноградова родилась в 1975 году в Краснодаре. С 1978 по 1994 год жила и училась в одном из старейших городов Русского Севера — Вологде. Здесь сохранились в наибольшей чистоте и первозданности многие древние формы традиционной русской народной культуры, что во многом предопределило круг интересов художницы.
В 1994 году она поступила в Ярославское художественное училище. Факт сам по себе достаточно интересный, так как Анна практически не имела специальной подготовки. Она не оканчивала художественную школу, что было, вообще-то, необходимым условием для поступления в училище, являющееся базовым для Государственного академического института им. В.И.Сурикова в Москве. Блестяще окончив первый курс, студентка престижного училища Анна Виноградова едет на каникулы в Санкт-Петербург. Здесь, узнав о существовании подготовительных курсов в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, она принимает решение, резко изменившее ее жизнь. Анна уходит из училища и тем же летом 1995 года поступает на подготовительные курсы графического факультета. А уже в следующем году становится студенткой факультета графики и по распределению попадает в мастерскую Ли Клима. Казалось бы, все идет прекрасно. Но уже через два месяца Анна переводится в мастерскую В.Г.Старова.
В 1998 году Анна Виноградова- студентка второго курса — участвует в выставке молодых художников Санкт-Петербурга «Русский Север» в выставочном зале Академии художеств.
В следующем году она получает заказ на разработку эскизов костюмов для ансамбля «Русский балет-XXI век». Балеты-мистерии, исполняемые этим коллективом, создавались в рамках государственной программы «Великий Устюг- Родина Деда Мороза» и включали в себя три спектакля, в основе которых были древнерусские календарные праздники: «Здравствуй Масленица!», «Купальские костры» и «Дед Молроз». Премьера всех трех мистерий состоялась в 2000 году. Посмотрев их, главный балетмейстер Санкт-Петербургского академического театра музыкальной комедии Кирилл Ласкари писал: «древние языческие обряды переданы выразительным языком, зал замирает и рукоплещет. Это яркое и эмоциональное зрелище». Отмечая неординарность этого события, рецензент московского журнала «Мир детского театра» (№ 2, 2000г), пишет: «Надо отдать должное художнику. Со своей задачей Анна справилась блестяще. Об этом свидетельствуют эскизы костюмов и тот успех, который неизменно сопутствует каждому представлению балетов-мистерий „Троян“ („Здравствуй Масленица!“). В этом успехе немалая доля принадлежит художнику, создавшему настоящую феерию красок, орнаментов, ритмов» Это была первая работа Анны Виноградовой для театра.
Оглушительный успех спектаклей вызвал такой общественный резонанс, что в том же 2000 году в Вологодском центре культуры была открыта персональная выставка, «Мистерии Анны Виноградовой», где помимо эскизов костюмов к балетам программы «Троян» были представлены также эскизы костюмов к балету-мистерии «Дети камня» того же коллектива, «Русский балет-XXI век».
Будучи студенткой третьего курса, Анна принимает участие в выставке «Рисунок в академии художеств». Ею была представлена серия иллюстраций к «Повестям Белкина» А.С.Пушкина. Эти тонкие психологические портреты, решенные как рисунок-набросок, впоследствии были выкуплены для передвижных выставок в Китае и вошли в каталог «Russian Canvas».
После окончания третьего курса Института в 1999 году и будучи сложившимся, вполне успешным художником-графиком, Анна Виноградова все более и более осознает, что ее истинное призвание-живопись. И вновь резко меняет все в своей жизни. Она берет академический отпуск и целый год посещает вольнослушателем одну из немногих, сохраняющих традиции русской реалистической живописи мастерских Института им. И.Е.Репина -мастерскую проф. В.И.Рейхета. В 2000 году Анна становится студенткой третьего курса факультета живописи. И хотя в том же году уходит из жизни профессор В.И.Рейхет, традиции мастерской не изменяются. Их продолжают коллеги мастера-В.В.Пименов, Н.Н.Репин, Н.С.Лысак, Н.Д.Блохин.
Многие работы, выполненные художницей на протяжении 2000 г., также были отобраны для передвижных выставок в Китае.
В 2001 году в одном из крупнейших металлургических центров России — городе Череповце, в выставочном зале Череповецкого отделения союза художников России открылась совместная выставка работ Анны Виноградовой и Александра Владимирова, где было представлено около 30 работ художника: портреты, пейзажи, натюрморты, эскизы костюмов, акварели, рисунки. Выставка имела большой успех.
Но, как часто бывает, рядом с радостью идет горе. В 2001 году ушел из жизни отец Анны, который был для нее самым духовно близким человеком -другом, учителем, единомышленником. Завершая последнюю творческую работу отца- построенную по его проекту в Вологде памятную часовню в честь 2000-летия христианства, Анна Виноградова совместно с Александром Владимировым выполняет в 2001 году мозаику «Богоматерь Владимирская». Часовня и мозаичное изображение богоматери, прижимающей к себе младенца, стали одной из культовых достопримечательностей Вологды. Сюда приходят молодожены, положить цветы на счастье, больные с просьбами о выздоровлении, студенты перед экзаменами.
В 2002 году Анна Виноградова стала матерью. С рождением сына она на долгое время выбыла из учебного и творческого процесса. Но когда через два года Анна вернулась в Институт, именно ее работы были выбраны для экспонирования на выставке «Лучшие рисунки академии 2004 года» и получили вторую премию.
Начиная с 2004 года Анна Виноградова вновь возвращается к теме «Масленицы», первое обращение к которой относится к 1998 году, когда создавались эскизы костюмов к балетам-мистериям «Троян» («Здравствуй, Масленица!». Она работает над моделями женской одежды, в которых использует элементы традиционного северного русского женского народного костюма. В 2005 году, участвуя в конкурсе «Гипермода», проходившем в Санкт-Петербурге под эгидой международной научно-общественной организации «Северная традиция», получает за свои костюмы премию «Золотая игла».
Именно в 2004 году появляются варианты композиции на тему «Шествие масленичного поезда», в которых впервые в русской живописи Масленица предстает не просто веселым праздником, а сложным обрядовым комплексом со своей внутренней, очень архаической структурой. Один из эскизов композиции, вместе с другими живописными работами художницы, экспонировался на рождественской выставке-продаже студенческих работ в Академии художеств. Практически все они были приобретены В.А.Мерзляковым и впоследствии вызвали бурный интерес на передвижных выставках «Галереи живописи 20 века» в Китае.
С этого момента начинается активное сотрудничество А.Г.Виноградовой и В.А.Мерзлякова. она постоянно участвует во всех выставках «Галереи живописи 20 века». Среди почитателей ее таланта известные политики, коллекционеры, бизнесмены Китая.
Работа над темой Масленицы завершилась в 2006 году, когда художница блестяще завершила дипломную работу -многофигурную композицию «Шествие масленичного поезда». Яркая, ликующая живопись, сложнейшие ракурсы, глубокий внутренний смысл и ясное понимание семантики обряда, живые и глубоко народные образы -все это в полной мере присутствует в этом прекрасном произведении русского реалистического искусства.
Практически сразу после окончания института Анна Виноградова была приглашена в США, где ее избрали членом Американской ассоциации портретистов. Работы художницы были высоко оценены галереями Америки и, начиная с 2006 года, они успешно продаются в Калифорнии, Нью-Мехико, Флориде и Чикаго.
В 2007 году работы Анны Виноградовой приняли участие в «Большом Октябрьском фестивале» в Амстердаме.
В 2008 году ею был выполнен цикл работ,посвященных,одному из древнейших календарныхо брядов-празднику Ивана Купала. Это «Прогулка», «Девушка вплетающая папоротник в венок», «Гаданье на венках», «Пляшущие», «Молодая хозяйка», «Переходящая брод» ,а также серия рисунков.Логическим завершением этого цикла стала многофигурная композиция «Плетение венков», о которой в книге отзывов писал один из посетителей: «Что-то очень дремучее, красивое, таинственно-лесное, славянское, сказачное, древесно-растительное, душевно-лирическое и чуть театрально-русское, давно забытое и почти утраченное.Спасибо за возвращение!» В том же 2008 году Анной Виноградовой был создан ряд портретов,среди которых хотелось бы отметить очень живописный, тонкий и чрезвычайно лиричный «Портрет сына с фолклорными игрушками» , а также портрет выдающегося фльклориста, прфессора Санкт-Петербургской консерватории А.М. Мехнецова-«Гусляр». Все эти работы были представлены на персональной выставке художника, прошедшей в октябре 2008 года в «Голубой гостиной» Санкт-Петербугского отделения союза художников России.Нужно отметить что выставка прошла с большим успехом и в начале 2009-го года Анна Виноградова была принята в союз художников России.
Сегодня Анна Виноградова -молодой, яркий, своеобразный живописец, обладающий своей собственной, неповторимой творческой манерой, прекрасный мастер рисунка, автор изысканных и тонких акварелей, работы которой находятся во многих частных коллекциях России и далеко за ее пределами.
Светлана Жарникова
Искусствовед, кандидат исторических наук
В. Белая. Любимые имена //Летопись культуры и искусства. Петербург.
Мы продолжаем рассказ о самобытном творчестве петербургской художницы Анны Виноградовой. Ее новые шедевры можно будет увидеть в апреле в выставочном зале Арт Центра, на канале Грибоедова, 52. Весеннее пробуждение природы, каждодневное увеличение светового дня в полной мере способствуют восприятию ярких красочных полотен, певучей цветовой гаммы, широких свободных мазков.
Впервые Анна заявила о себе в 1996 году, поступив на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, не имея специальной профессиональной подготовки. Казалось бы, срок прошел не большой, но за это время она превратилась в настоящего мастера со своим неповторимым и неподражаемым стилем. Все картины художницы отличает четкий, академический рисунок, строгое следование этнографическим подробностям, соблюдение лучших достижений реалистической школы живописи. Например, «Девушка, пришивающая кружева» (2008) — одна из последних работ Анны. Модель, конкретный человек — Наталья Быкова — ближайшая подруга художницы, с реально узнаваемыми чертами лица.
Но здесь скорее создан собирательный образ — русоволосая девушка из средней полосы России, ее можно встретить в любом деревенском доме, в светелке, поздним вечером.
Этого эффекта автор достигает путем создания дистанции между персонажем и зрителем. Невидимая линия обтекает фигуру, словно заключая изображение в овал, склоненная голова с опущенными глазами, сосредоточенной на своей работе кружевницы, статичность, уравновешенность композиции, решенный цельными плоскостями задний план — казалось бы, взаимодействие с внешней средой преломляется во вдумчивое созерцание. Односекундное ощущение и, вдруг, словно взрыв сверкающего праздничного фейерверка, яркая, ликующая живопись.
С любовью и филигранной точностью прописаны нюансы наряда девушки и одеяния, к которому она пришивает кружева. Художница использует элементы настоящего русского северного костюма. Для нее вообще свойственна историческая достоверность в интерпретации того или иного события. С наибольшей силой это воплотилось в теме народных праздников, о которых мы писали в ноябрьском выпуске журнала.
В своих пейзажах Анна наоборот любит изображать оборотную сторону парадных площадей и улиц, крупным мегаполисам она предпочитает тихие деревеньки с кособокими лачугами, покосившиеся изгороди, копну сена в чистом поле, серпантинную ленту дороги, теряющуюся где-то во ржи («Северная деревня», «Ночь», «Вологодский дворик», «Стог», «В поле» (все — 2004)).
Особое место в творчестве художницы занимает — портрет.
При создании характерных образов Анна Виноградова выступает тонким психологом, внимательным наблюдателем, острым рисовальщиком, подмечает особенные черты, придающие облику изображаемого, лишь ему присущую индивидуальность. Наиболее показательны два портрета матери, созданные в одно время (2005). «Портрет мамы в новгородском головном уборе» по яркому праздничному одеянию, сложному ракурсу головы, детальной прорисовке кокошника, наборного рисунка платка принадлежит к лучшим парадным портретам художницы. Пастозные свободные мазки, работа с локальными плоскостями, использование лессировок, вовлечение белоснежной поверхности холста в создание пластической моделировки придают этой работе некую эскизную незавершенность, что способствует свежести восприятия образа.
Диаметрально противоположен ему другой портрет. Приглушенная красочная гамма, серо-голубые, сизо-синие тона, подобно черно-белой фотографии из света и тени «лепят объемы», отсекая все второстепенное. Мазок по-прежнему широкий, но без знаменитых «виноградовских сгустков». Композиционное решение отличается классическим построением без сложных многоэтапных задач. Мама изображена в профиль со строгим, без улыбки лицом. Слегка поджатые губы и задумчивый взгляд свидетельствуют, что она задумалась о чем-то серьезном. Мысли женщины словно материализуются, воздух становится тягучим, подобно зыбучему песку его можно пропустить сквозь пальцы. Такой аскетизм в выборе технико-технологических и творческих возможностей, монолитная цельность в решении образа, удаление всех не нужных мелочей наделяют картину почти осязаемой чувственностью и психологической одухотворенностью.
Сила искусства Анны Виноградовой заключена в глубоком изучении натуры, в четком следовании иконографическим канонам, ежедневной серьезной работе и, конечно, любви к живописи. Все ее портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции пропитаны этим чувством и несут глубокий позитивный настрой нам — зрителям.
Виктория Белая
Е. Лысак. Галерея Галерея Голубая гостиная представляет Анну Виноградову //Художник Петербурга № 13 декабрь 2008.
В октябре 2008 года в галерее «Голубая гостиная» состоялась выставка Анны Виноградовой, вызвавшая интерес не только у поситителей галереи, но и у членов Санкт-Петербургского Союза художников. Ей посчастливилось учиться и в 2006 году окончить мастерскую профессора В.В.Пименова (которой прежде руководил В.И Рейхет и Б.С. Угаров) — одну из немногих мастерских в Институте им. И.Е. Репина, где пытались сохранить традиции русской реалистической школы. Ее педагогами в период обучения были Н.Н.Репин, Н.С.Лысак, Н.Д.Блохин.
Многие работы Анны Виноградовой посвящены теме национальных праздников, русской истории и культуре. Этот глубинный интерес автора к отечественным традициям неслучаен. Ее детство прошло в одном из красивийших городов русского Севера — Вологде. Отец — известный архитектор , занимавшийся в том числе, и культовой архитектурой, Мать — известый этнолог и искусствовед. В этой среде, пропитанной искусством, вырос художник. Творчество Анны 2007-2008 годов отдает дань русской реалистической живописи конца 19 — начала 20 века, но в современном, глубоко индивидуальном преломлении.
Ее работы «Портрет сына», «Переходящая брод», «Девушка пришиващая кружева», «Портрет В.А. Мерзлякова»- говорят о том, что Анна Виноградова использует приемы традиционного психологического портрета. От спокойно сидящих фигур веет значительностью, уверенностью. В изображении конкретных лиц иногда ощущаешь некую отстраненность, недосказанность. За каждой личностью — история целой жизни с ее радостью и ее грустью. В «Портрете сына» доминируют светлые тона; лирическое настроение, улыбка, восхищение — и никакой слащавости. Маленький мальчик — луч надежды, он олицетворяет чистоту и поэзию...
Одна из наиболее поэтичных ее картин — «Плетение венков» . В ней хорошо передано ощущение пленительного летнего воздуха в лесу, освещенном солнцем. Молодые девушки находятся в полном единении с природой , являясь одним из проявлений ее красоты. Смысловой центр холста акцентирован яркими пятнами, в то время как пейзаж решен уже в более спокойной, нейтральной гамме. Отдельные образы в картине очень выразительны. Мы восхищаемся красотой красного цвета в изображении одежды героинь ( колористичеком и эмоциональном ядре картины ) — художнику удалось мастерски разобрать цвет в оттенках и написать легко и свежо. Анна Виноградова сумела донести до зрителя состояние внутренней гармонии.
«Переходящая брод» подкупает профессионализмом исполнения — великолепно написаны лицо, глаза, руки. Перед нами молодая, красивая женщина, в облике которой заключена тайна. Она выражается в позе фигуры , движении рук , вопросительном взгляде, наклоне головы. Как будто она вопрошает зрителя: каким будет мой жизненный путь? Стремление предать психологическую насыщенность усилено колоритом. Образ героини построен на ассоциативном сочетании различных ритмов и интонаций. По — другому решена работа «Девушка, пришивающая кружева». Сосредоточенность героини на действии, движение рук, вся ее поза говорят о простом, спокойном ритме жизни; она «плетет» эту жизнь сама, без участия других ... Динамичный красный на темном фоне усиливает эмоциональное впечатление в картине «Пляшущие» — автор воспивает любовь к жизни, страсть, радость, несмотря на трудности крестьянского быта.
Художник — это прежде всего личность. А. Виноградова — личность интересная, самобытная, яркая, честная перед собой и перед своим зрителем. Ей как художнику с сильной академической школой «не все равно, что писать» . Она любит свою Родину, культуру русского народа, осознает ответственность перед сегодняшним временем. «Настоящий художник должен стремиться пламенеть к самым широким и великим целям» — писал П. И. Чайковский. Анна ставит перед собой именно такие цели. Она идет по пути кропотливого изучения материала. Для нее принципиально важна подлинность в передаче изображаемого ( в портретах использованы элементы национального русского северного костюма с этнографической достоверностью).
В отличие от многих современных художников, А. Виноградова обращается к изображению истинно русской красоты , лица ее героинь не «гламурно — выдуманные», они красивы своей первозданной красотой. В них есть истинно — русская грусть и загадка, недосказанность и пленительная музыкальность. За красоой их облика возникает галерея воспетых отечественным искусством и литературой образов руссских женщин, но они современны. За всеми ее произведениями стоит интерес и любовь к жизни, к человеку с его радостями и трагедиями. Анна — личность не равнодушная, о чем говорят и ее полотна. Посетители выставки ухадили и возвращались вновь, чтобы соприкоснуться с истинной красотой традиционной русской живописи.
Е. В. Лысак. Искусствовед. Директор галереи «Голубая Гостиная».
Газета «Художник Петербурга» № 13,декабрь 2008 г.
Интервью А. Виноградовой (без купюр) Вслед за масленичным поездом.
Е. Лысак - А .Виноградова // Леди Тайм. № 10/11 2008.
Художественная галерея, где выставляют свои работы современные мастера — по сути, некий посредник между ними и зрителем, место их встречи. Эту тему отражает наша новая рубрика, которую ведет директор галереи «Голубая гостиная» Санкт-Петербургского отделения Союза Художников России, искусствовед Елена Лысак. А ее первая героиня — самобытная и талантливая Анна Виноградова, чья персональная выставка недавно открылась в «Голубой гостиной».
— Аня закончила одну из самых сильных мастерских Академии Художеств, мастерскую профессора Рейхета, которая бережно хранит и развивает традиции русского реализма в живописи. Она — ученица Рейхета и Пименова . Заложенные ими основы обучения продолжают теперь преподаватели мастерской, художники Репин, Лысак, Блохин...
Сегодня традиционная живопись очень востребована на арт-рынке. Художников, работающих в этом направлении, много, но не многие из них обладают столь же яркой индивидуальностью. Анна очень тонко чувствует и умеет передать цвет — и потому ее работы так солнечны. Но в то же они время глубоко психологичны. Она — натура страстная, и это ощущается в ее творчестве. Мне кажется, что она как художник не остановится на академизме, хотя сегодня ее интересует именно он. Думаю, лет через двадцать мы увидим произведения совсем другой Анны Виноградовой... А сегодня и зрители, и знатоки отмечают в ее работах влияние Репина и Сурикова — но ни у кого не возникает ощущения, что она просто копирует их манеру. Ее стиль индивидуален и узнаваем. Без традиции современность мертва. Для того, чтобы мастер мог уверенно двигаться вперед, он должен знать историю. Кстати, все известные авангардисты заканчивали Академию Художеств и блестяще владели академической базой письма — без этого все равно не может быть полноценного мастера...
Что касается Анны Виноградовой, я не исключаю, что когда-то ее тоже заинтересует авангард... Сейчас она очень молода и живет полной жизнью. Да к тому же трудоголик — и, может быть, поэтому успевает все: влюбляться, родить, разводиться, снова влюбляться и одновременно работать, работать, работать, постоянно совершенствуя свое мастерство.
— Аня, ты ведь привыкла выставляться в Америке, Китае — и вот впервые показываешь работы в России. Почему именно в «Голубой гостиной»?
— Где же еще и выставляться! Союз художников — место культовое... Скорее всего, после выставки я опять поеду в Китай с новыми работами и частью представленных в Голубой гостиной. Мне выделен двухэтажный зал площадью 500 квадратных метров. Как правило, обратно картины не возвращаются, чаще всего их покупают на выставке или практически сразу по ее окончании — так что придется снова много работать.
— Чем тебя так приворожил именно академизм — вроде бы он не совсем в духе времени...
— Я так не думаю. Вспомните, как писали Рембрандт , Веласкес , Гойя ,Фешин мастера рубежа XIX-ХХ веков или 60-х годов прошлого столетия: живые краски, живые мазки... По-моему, это и есть академизм. Их любят , помнят , ценят до сих пор,они живее многих художников современности , которых , я не уверена , будут-ли помнить уже лет через 100. Я считаю ,что наше время — это время подмены ценностей и «Голых королей». Можно сколько угодно заниматься формальными выкрутасами, не имея даже среднего художественного образования и объяснять зрителю «как течет река». В картине дожен быть смысл, и этот смысл должен быть понятен зрителю.Краска должна жить на холсте — тогда она передает все то, что хочет сказать художник.
— Ты ведь родом из творческой семьи?
— Да , мои родители тоже закончили Академию Художеств.Папа — факультет архитектуры ,а мама — факультет теории и истории изобразительного искусства.Отец любил повторять, что мог бы стать неплохим живописцем... А уж когда он понял, что из меня может что-то получиться, бросил все силы на то, чтобы это свершилось. Мое поступление в Академию стало для него самым большим счастьем. Каждая моя «пятерка» становилась для него событием. А я тем временем не очень заботилась об оценках — но все получалось как-то само собой: второе место за рисунок, диплом с отличием, серия иллюстраций к «Повестям Белкина», включение моих работ в каталог «Russian Canvas», изданный для выставок в Китае... Академию я закончила в 2006 году.
— Обычно пишешь быстро?
— Не очень — картины требуют осмысления, поэтому я должна на время отвлекаться от работы. Когда не вижу ее недели две — три, потом смотрю новыми глазами, и это полезно. Я нередко пишу с натуры лица ,руки и костюмы, а сюжеты и образы, в основном, придумываю. Когда одна идея сменяет другую, нередко задумываюсь: а надо ли вообще воплощать ту, предыдущую... И в результате от много отказываюсь.
— Портрет — любимый жанр?
— Да, потому что я люблю людей. Они привлекают меня характерами, каждый из которых нужно открыть заново. Это так интересно! Я даже в любой пейзаж стараюсь «поселить» хотя бы одного маленького человечка — и от этого оживает вся композиция...
— Мне очень нравится твоя «балетная» серия: «Черный лебедь», «За кулисами», «В антракте»...
— Мне это действительно близко. Как-то я, еще учась в Академии, увидела в Вологде выступление ансамбля «Русский балет XXI век». И мне так не понравились костюмы!.. Я сказала об этом руководителю и, по его просьбе, сначала предложила свою идею — а затем разработала им костюмы ко всем балетам-мистериям: «Масленица», «Купала», «Троян», «Дети камня»... Я перерыла много теоретического материала — и в результате добилась того, что костюмы максимально приблизились к своим древним историческим прототипам — и в то же время остались балетными по сути. В них было очень удобно танцевать!
— Я слышала, успех у спектаклей был оглушительный!.. В том же году в Вологде была открыта персональная выставка «Мистерии Анны Виноградовой». Выходит, ты еще и модельер?
— Да. В основном, театральный. В этом качестве успела поработать и в Санкт-Петербурге. Но от этой карьеры все-таки пришлось отказаться: не хватает времени. Я человек ответственный и если уж за что-то берусь, делаю это с полной отдачей. И начинаю работать так много, что своего сына и маму не вижу вообще... А хочется уделять им больше времени и внимания.
— Да... А кто твой любимый художник?
— Их несколько: Врубель, Фешин, Малявин, Серов, Архипов. Конец XIX века — это же «золотой век» живописи! Нам бы тянуться и тянуться за теми мастерами, а мы вместо этого все идем куда-то «вперед», убивая их школу... На самом деле она-то — и есть вершина. Это художники вне времени .Их творчество надо знать, потому что без этого не сформировать собственный стиль. Не зная традиций, невозможно создать что-то свое — а очень хочется.
— И по-моему, удается. Твои работы востребованы на арт-рынке. Тебя это радует?
— Конечно — ведь они уходят к новым хозяевам, которым нравятся! Они и должны жить своей жизнью, пробуждая эмоции — я их для того и создаю.
Не люблю статичности и всегда стараюсь делать так, чтобы в картине чувствовалось движение. Я постаралась наполнить им мою дипломную работу «Шествие масленичного поезда». Очень «подвижная» техника, которая и рождает ощущение «живой» картины . А сам сюжет — изображение давно забытого обряда: последние воспоминания о нем были обнаружены в 1913 году. Именно так праздновалась когда-то Масленица в северных российских губерниях. Самый уважаемый, богатый и немолодой человек в округе избирался Масленичным Королем — и в течение дня объезжал в санях, обнаженный, всю округу. Перед этим ему давали хорошенько выпить — чтобы не простыл. За санями шли ряженые, а вокруг кипело веселье. Чем ближе удавалось какому-нибудь счастливчику подбежать к Масленичному Королю, чем сильнее тот ругал его матом, тем лучше, считалось, будет его жизнь. А уж если сам «король» после такой поездки по морозу оставался жив-здоров, он тем самым гарантировал хорошую жизнь жителям всей округи. Масленичный Король словно приносил себя в жертву обществу!.. Вот такой персонаж, уходящий корнями в язычество...
А в ближайшее время я хочу заняться темой Ивана Купалы — наверняка у этого праздника тоже много интересных подробностей. Люблю копать там, где еще никто не копал!
Журнал «Леди Тайм» № 10/11 2008.